Por favor, marque na sua agenda: dia 22/05 teremos, no MuBE, a partir das 19h, a vernissage da exposição da ex atriz global Cristina Prochaska.

Teremos vários artista e personalidades presentes no evento:

Ticiane Pinheiro

Roberto Justus

Helô Pinheiro

Blota Filho

Paulo Ricardo

Fernando deluqui

Branco Melo

Angela Figueiredo

Alice Carta

Wilson Simoninha

Afonso Nigro e Monica Salgado

Leda Catunda

Ana Paula Junqueira

Alexia Dechamps

Giovanna Gold

Taumaturgo Ferreira

Fabiana Justus

Luiza Justus

Guilherme Isnard

Betty Prado

João Armentano

Luciene Adami

Jussara Freire

Denise Del Vecchio

Ittala Nandi

Toni Platão

Arnaldo Brandão

Renato Mauricio Prado

João Daniel Tikomiroff

Lala Claudia Deheinzelin

Claudia Liz

Sacha Cryzman

Rodrigo Veronese

Maria Fernanda Candido

Kate Lyra

Cláudio Curi

Fábio Assunção

Luiz Garrido

Nuno Ramos

Pyr Marcondes

Dimas Schitini

Antonio Fagundes

O Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) apresenta, de 23 de maio a 2 de junho, o trabalho solo “Photo Graphias”, da jornalista e atriz Cristina Prochaska. A exposição estará aberta das 10h às 19h na Sala Burle Marx.

Fotógrafa desde os 15 anos, Cristina busca neste trabalho o impacto do momento, sem nenhum efeito, sem iluminação artificial, sem filtros. “Sou apaixonada por esculturas flutuantes, talhadas artesanalmente, e homens e mulheres que tiram do mar seu sustento. Essa gente é minha inspiração, tenho muito respeito e admiração por esse povo”, explica Cristina. Para ela, a máquina e um par de lentes na bolsa são suficientes. “Fechei o foco, o plano, busquei as formas, cores e texturas sólidas, marcadas pelo tempo e pela água salgada. Foi um desafio interessante tirar o ‘Mar’, o fundo infinito natural desses objetos fascinantes – os barcos, verdadeiras esculturas flutuantes.”

Sobre a artista

Cristina Porchaska é jornalista, atriz e produtora. Começou a fotografar aos 15 anos, com uma câmera de filme super 8mm herdada do pai, Edgard, um dos primeiros amadores a explorar fotografia subaquática. São mais de 35 anos de “olho na lente”. Inquieta por natureza, ela acredita que como atriz e jornalista tudo se completa. Possui trabalhos publicados em várias revistas, capas de discos, cd’s e jornais.

Sobre o MuBE

O Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) desenvolve extensa e diversificada programação cultural, com exposições, cursos, seminários, palestras, recitais de piano, cinema e teatro. São realizadas em média 25 exposições por ano, com mostras de artistas renomados, nacionais e internacionais, e também novos talentos.

O museu recebe, aproximadamente, 150 mil visitantes por ano. As exposições contam com visitas educativas para crianças, estudantes, grupos de terceira idade e público em geral.

O MuBE conta com apoio institucional de 3M, Stella Artois, Kettel One e BMW, por meio  do Programa de Ação Cultural (ProAC) do governo do Estado de São Paulo.

Serviço:

Exposição – “Photo Graphias”, de Cristina Porchaska

Curadoria – Renata Junqueira de Azevedo Silva

Vernissage para jornalistas e convidados – dia 22 de maio

Abertura para o público – de 23 de maio a 2 de junho

Horário de funcionamento: Terça a domingo das 10h às 19h

Local: MuBE – Museu Brasileiro da Escultura –  Sala Pinacoteca.

Endereço – Av. Europa, 218. Jardim Europa

Informações – (11) 2594-2601

Entrada franca

www.mube.art.br

O MuBE possui acesso para pessoas com necessidades especiais, restaurante e ar-condicionado.

Dados da Assessoria de Imprensa: Assessor Responsável: Alfredo Cesar de Souza E-mail: alfredo@sacomunicacao.com Telefone: (11) 3054-3336

A 10ª Edição da Semana dos Museus, de 14 a 20 de maio será marcada por um tema que o MuBE adotou como filosofia de trabalho há 5 anos: “Museus em um mundo em Transformação: novos desafios, novas inspirações”.

A proposta deste ano é que os museus reflitam o papel que têm na sociedade, dando opções que envolvam os mais diversos públicos. É justamente isso que o Museu Brasileiro de Escultura vem fazendo desde 2007, quando Jorge Landmann assumiu sua direção.

A partir da entrada de Landmann, o MuBE adotou como meta a diversificação de ações para atingir públicos variados. Com profissionais à frente desse novo projeto, a instituição mudou radicalmente o foco de suas atrações. “Partimos para um conceito agregador. A ideia foi criar condições de atendermos os mais variados públicos no mesmo espaço, ou seja, música, teatro, exposições, cursos, palestras e cinema”, explica Renata Junqueira, diretora de Relações Internacionais do MuBE.

Foi dentro desse novo conceito que surgiram projetos como a Bienal de Graffiti do MuBE (cuja segunda edição será em setembro deste ano),  a Graffiti Fine Art, a Ação Educativa (MuBE Educativo, voltado para crianças de 3 a 12 anos), o Plantão das Artes, o Professor no Museu, as Férias no Museu; o Cineclube MuBe, o Cine MuBE Vitrine Independente, o Cine MuBE Kids, os Cursos e Projetos Especiais (Faça Memória, 3ª idade), Arte & Inclusão (para pessoas com necessidades especiais), entre outros.

Alguns Projeto do MuBE

Ação Educativa – Promove a integração entre arte e educação. Para atingir esse objetivo, o museu propõe uma agenda permanente de atividades educativas, como cursos, oficinas, palestras e encontros. Entre essas iniciativas, além dos formatos tradicionais, a instituição também desenvolve um programa inovador de visitação para crianças e adolescentes: estabelece percursos criativos em que os jovens se tornam protagonistas. Além disso, a ação educativa do MuBE não se dá apenas na própria sede, mas, em iniciativa inédita, se expande para a internet, onde forma uma rede educativa com jovens, professores, educadores e instituições.

Plantão das Artes – É um núcleo integrado de encontros de formação, orientação e encaminhamentos profissionais no campo das artes visuais. Trata-se de um espaço

descentralizado de fomento à produção, pesquisa e exposição de arte contemporânea. A ideia principal é que cada participante entre em contato com muitos profissionais diferentes do mundo da arte, que devem colaborar não só com cada pesquisa individualmente, mas também com a instauração de um ambiente cultural cambiante e expansivo entre o museu e os diversos espaços da cidade.

Professor no Museu – É uma complementação da Ação Educativa do MuBE. A intenção é criar uma programação para atender grupos de professores de escolas públicas e privadas da cidade de São Paulo. Entre os principais objetivos do projeto, destacamos a formação de possíveis circuitos dialógicos entre museu, professor e escola. A participação é livre e gratuita.

Férias no Museu – Nos meses de férias escolares, o MuBE desenvolve atividades que envolvem diversão, criatividade e educação para atrair adultos e crianças. Na primeira edição, o projeto contou com a parceria entre o MuBE e as empresas Faber Castell, Lego e Macpro. A área externa do museu foi preparada para receber o público em sessões de cinema ao ar livre e oficinas orientadas pelos educadores. Também foram desenvolvidas esculturas com mais de 200 peças de Lego.

Bienal de Graffiti do MuBe – Apresenta a história do graffiti no Brasil e no mundo, suas influências nos diferentes movimentos artísticos do século 20 e a relevância na cultura contemporânea. Essas informações são transmitidas por meio de atividades paralelas à exposição, que vão de debates, palestras e workshops a mostras de cinema sobre cultura urbana. Na 1ª Edição, em 2010, participaram artistas de Estados Unidos, Inglaterra, Japão, Portugal, Alemanha, Argentina, Chile, Austrália, África do Sul, Dinamarca e República Tcheca. Ao todo foram mais de 60 grandes nomes dessa arte que vem encantando o mundo inteiro.

Graffiti Fine Arte – Com três edições anuais, a Graffiti Fine Art traz a arte urbana para dentro dos limites do MuBE. A mostra foi criada pelo museu para mostrar a diversidade e a  qualidade da arte de rua.

Cineclube MuBE – Apresenta programação dedicada aos fãs do cinema. Com ele, o auditório do museu é transformado, nos fins de semana, em destacado ponto de encontro para os cinéfilos paulistanos. Em sessões gratuitas, o cineclube apresenta uma programação diversificada, composta por produções de vários países, reconhecidas pela qualidade de seus criadores.

Cine MuBE Vitrine Independente – Festival de cinema que tem como objetivo incentivar talentos independentes. Preza pela pluralidade e não tem tema definido. Um júri especializado e o público elegem os filmes favoritos. Conta com curadoria do renomado crítico de cinema Christian Petermann e premia curtas e médias-metragens em dez categorias: melhor curta metragem pelo júri, melhor curta metragem pelo público, melhor média metragem pelo júri, melhor média metragem pelo público, melhor diretor curta metragem, melhor diretor média metragem, melhor roteiro curta metragem, melhor roteiro média metragem, melhor atriz e melhor ator pelo júri.

Programação MuBE na Semana dos Museus

15/05/2012 – 10h às 16h

PALESTRA – Título – “Museus em um Mundo em

Transição – Novos Desafios, novas inspirações?”.

15/05/2012 – 14h às 16h

AÇÃO EDUCATIVA – Encontro aberto com o coordenador e educadores da ação educativa do MuBE.

15/05/2012 a 19/05/2012 – 13h às 14h30

ENCONTRO – Plantão das Artes – “Encontros com as linguagens”. Serão 5 encontros abertos ao público, onde professores-orientadores e seus alunos apresentarão um pouco de suas experiências. 20 inscritos por turma, total de 100 inscritos.

15/05/2012 a 20/05/2012 – 10h às 19h

VISITA GUIADA com interação pelas dependências do Museu. Percurso Criativo em torno das exposições vigentes: Xingu Medicinal (Salão Burle Marx),

Dominique Henri Rousserie (Espaço Pinacoteca).

19/05/2012 – 14h às 16h

ENCONTRO – Plantão das Artes – “Orientação de

Portfólio”. Encontro aberto ao público com professor-orientador e seus alunos para apresentação de portfólio e comentários sobre o projeto.

19/05/2012 - 13h às 14h

ENCONTRO – Encontro com Professores da rede pública participantes do projeto – Professor no Museu. Discussão sobre as experiências, resultados e metas semestrais.

19/05/2012 - 10h às 17h

OFICINA – Arte em família – “Desenhando no Museu”. Oficinas de desenho ao ar livre para toda família na marquise do Museu.

19/05/2012 - 11h às 12h

PALESTRA com Marcus Lontra – Perspectivas Contemporâneas.

Serviço:

Semana dos Museus – 14 a 20 de maio

Palestra – “Museus em um Mundo em Transição, Novos Desafios, novas inspirações” – 15/5/2012, das 10h às 16h, no Auditório Pedro Piva

Diretora de Relações Internacionais e Responsável Técnica do MuBE – Renata Junqueira de Azevedo Silva

Local: Museu Brasileiro da Escultura (MuBE)

Horário de funcionamento – Terça a domingo das 10h00 às 19h00

Endereço – Av. Europa, 218, Jardim Europa

Informações – (11) 2594-2601

Entrada franca

www.mube.art.br

O MuBE possui acesso para pessoas com necessidades especiais, restaurante e ar-condicionado.

Dados da Assessoria de Imprensa: Assessor Responsável: Alfredo Cesar de Souza E-mail: alfredo@sacomunicacao.com Telefone: (11) 3054-3336

A música, o silêncio, a paz. É a arte de Gabriel Felsberg na exposição fotográfica “Mesmo nos momentos mais silenciosos”, que ganhará espaço no Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), de 12 a 20 de maio.

Em 36 obras, Felsberg revela a grande influência que teve da literatura, do design, do cinema, da pintura e principalmente da música (o nome da mostra, aliás, é a tradução do título de uma canção do grupo inglês Supertramp). São fragmentos de momentos da vida do artista em que ele se “comunica” com seu público com muita criatividade, conceito e muita luz natural.

“A obra precisa comunicar, passar fruição, tentar gerar uma catarse. Isso eu aprendi com o cinema e, assim, nasceu esta minha vontade de fotografar a vida nos seus mais diversos aspectos”, explica Felsberg.

Sobre o artista

Formado em cinema pela London International Film School. Fundador da Houdini Films, com M.A em Filmmaking pela London Film School e graduação em Rádio/TV pela UniFIAM/FAAM. Já participou de diversas produções, de comerciais a documentários, de curtas-metragens a minisséries. Hoje trabalha como diretor produções audiovisuais no Brasil e no exterior. Como fotógrafo still tem feito trabalhos em eventos, shows e teatro, além de diversos ensaios autorais.

Sobre o MuBE

O Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) desenvolve extensa e diversificada programação cultural, com exposições, cursos, seminários, palestras, recitais de piano, cinema e teatro. São realizadas em média 25 exposições por ano, com mostras de artistas renomados, nacionais e internacionais, e também novos talentos.

O museu recebe, aproximadamente, 150 mil visitantes por ano. As exposições contam com visitas educativas para crianças, estudantes, grupos de terceira idade e público em geral.

O MuBE conta com apoio institucional de 3M, Stella Artois, Kettel One e BMW, por meio  do Programa de Ação Cultural (ProAC) do governo do Estado de São Paulo.

Camisetas MuBE e Armazém

O MuBE, em parceria com a grife de roupas Armazém, lançou recentemente camisetas ilustradas pelo artista Felipe Yung (Flip), para arrecadar fundos em prol dos projetos sociais e culturais desenvolvidos pela instituição. Entre as realizações estão atividades com crianças e adolescentes carentes, festival de cinema independente e melhorias para a preservação do museu. Adquira já a sua: www.modaarmazem.com.br ou www.mube.art.br

Serviço:

Exposição – “Mesmo nos momentos mais silenciosos”, de Gabriel Felsberg

Curadoria – Eduardo Werneck
Diretora de Relações Internacionais e Responsável Técnica do MuBE – Renata Junqueira de Azevedo Silva
Vernissage – 11 de maio, a partir das 19 horas
Aberta ao público – de 12 a 20 de maio
Local: Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), sala Burle Marx
Horário de funcionamento: Terça a domingo das 10h00 as 19h00
Endereço – Av. Europa, 218. Jardim Europa
Informações – (11) 2594-2601

Entrada franca

www.mube.art.br

O MuBE possui acesso para pessoas com necessidades especiais, restaurante e ar-condicionado.

Dados da Assessoria de Imprensa: Assessor Responsável: Alfredo Cesar de Souza E-mail: alfredo@sacomunicacao.com Telefone: (11) 3054-3336

Projetos selecionados em concurso serão expostos na Praça Victor Civita

Até o dia 02 de outubro, os 15 projetos vencedores do Concurso Esculturas Urbanas, promovido pela Tetra Pak, serão expostos na Praça Victor Civita, localizada no bairro de Pinheiros, em São Paulo. As obras, elaboradas com materiais provenientes da reciclagem de embalagens longa vida, foram produzidas por jovens estudantes dos cursos de Artes Plásticas, Artes Visuais, Arquitetura, Design Gráfico e Industrial de todo o país.

O concurso, que contou com a coordenação da empresa Base7 Projetos Culturais, ofereceu aos estudantes a oportunidade de desenvolver e expor projetos de esculturas e/ou obras tridimensionais. De acordo com Elisa Prado, Diretora de Comunicação da Tetra Pak, a mostra convida os visitantes a refletir sobre a temática da sustentabilidade por intermédio da produção artística contemporânea brasileira. “Com o concurso e a exposição acreditamos que despertamos o interesse dos cidadãos pela arte e cultura, bem como disseminamos a mensagem da importância da reciclagem e da coleta seletiva para o meio ambiente”, destaca Elisa.

Os trabalhos foram avaliados por uma comissão de renomados profissionais: o artista, designer gráfico e gestor cultural Ricardo Ribenboim; o museólogo, crítico e curador Fábio Magalhães; o crítico e curador Jacopo Crivelli Visconti; o arquiteto e designer Marcelo Aflalo; e a artista Flávia Ribeiro.

Os principais critérios de avaliação para a seleção das obras foram o uso criativo e a visibilidade dos materiais reciclados, bem como a qualidade dos projetos – entre elas a solução plástica, o ineditismo e a contemporaneidade.

SERVIÇO

Esculturas Urbanas
Visitação: de 04 de agosto a 02 de outubro de 2011
Local: Praça Victor Civita
Endereço: Rua Sumidouro, 580 – Pinheiros
Horários: diariamente, das 6h30 às 19h

Sobre a Tetra Pak

A Tetra Pak é líder mundial em soluções para processamento e envase de alimentos. Trabalhando próximo aos fornecedores e clientes, fornece produtos seguros, inovadores e ambientalmente corretos que a cada dia atendem às necessidades de centenas de milhões de pessoas em mais de 170 países ao redor do mundo. Com aproximadamente 22.000 funcionários baseados em mais de 85 países, acreditamos na gestão responsável e abordagem sustentável do negócio. O nosso slogan “PROTEGE O QUE É BOM” reflete nossa visão de tornar o alimento seguro e disponível, em qualquer lugar.  Mais informações sobre a Tetra Pak estão disponíveis no www.tetrapak.com.br.

Sobre a Praça Victor Civita

A Praça Victor Civita (www.pracavictorcivita.org.br) é um presente do Instituto Abril à cidade de São Paulo. O projeto pioneiro na América Latina, inaugurado em 2008, é resultado da iniciativa do Grupo Abril em parceria com a Prefeitura do Município de São Paulo, o Itaú, a Even Construtora e a Petrobrás.

O projeto foi implementado a partir da iniciativa de reviver uma região degradada pelo acúmulo de resíduos ao longo dos anos, oferecendo à população um espaço de contemplação e reflexão acerca da preservação ambiental, uma vez que, entre os anos de 1949 e 1989, o espaço funcionou como centro de processamento de resíduos domésticos e hospitalares.

Além de um palco para shows, a Praça abriga o Museu da Sustentabilidade, onde é desenvolvido cursos e palestras de educação ambiental. Com atividades gratuitas de lazer, educação e cultura, ligadas à sustentabilidade, o local fica aberto à comunidade diariamente, das 6h30 às 19h.

Sobre a Base7

A Base7 atua há mais de nove anos no desenvolvimento de projetos e soluções na área da cultura. Tem como diferencial exclusivo de mercado a união das expertises de gestão, produção de conteúdo e tecnologia. É dirigida pelo artista plástico e produtor cultural Ricardo Ribenboim. Desde 2006, a empresa faz parte do Grupo Ink, um dos principais grupos de produção audiovisual e cultural da América Latina.

Dados da Assessoria de Imprensa: Assessor Responsável: Roberto Kreitchmann E-mail: roberto@linhascomunicacao.com.br Telefone: (11) 3465-5888

Dados da Assessoria de Imprensa: Assessor Responsável: Andreza Rodrigues E-mail: andreza.rodrigues@cdn.com.br Telefone: (11) 3643-2935 Assessor Responsável: Patricia Golini E-mail: patricia.golini@cdn.com.br Telefone: (11) 3643-2803 Assessor Responsável: Rodrigo Garuti E-mail: rodrigo.garuti@cdn.com.br Telefone: (11) 3643-2737

Maison Escola de Arte e Galeria do PIC Cidade apresentam exposição em memória dos 121 anos de morte do pintor Van Gogh

Um dos principais representantes da pintura mundial e maior expoente do pós-impressionismo, o pintor holandês Van Gogh foi a principal inspiração de 14 jovens artistas mineiros que tem o controverso artista como tema de sua primeira exposição coletiva. Integrantes do Grupo Maison, formado por jovens artistas da Maison Escola de Arte, de Belo Horizonte (MG), eles aceitaram o desafio de homenagear o pintor próximo à data de seu aniversário, 30 de março, celebrando 158 anos de seu nascimento.

A mostra “O Quarto sem Van Gogh” será aberta ao público no dia 16 de março, na Galeria do PIC Cidade (Rua Cláudio Manoel, 1185. Funcionários – BH/MG), com entrada franca.Com curadoria de Glauco Moraes e Guiomar Lobato a coletiva tem o objetivo de apresentar ao público a visão de cada artista sobre a clássica obra “O quarto de Van Gogh”.O público poderá visitar a exposição até 09 de abril. Leia toda a matéria »

Com formas incertas e o mínimo de cores, a artista plástica, Mariana Carmo, a aluna da Maison Escola de Arte, mostra toda sua sensibilidade e talento na primeira exposição individual de sua carreira.

Intitulada Abstraindo, toques abstratos e geométricos, a mostra abre o calendário de exposições 2011 da Galeria de Arte da Casa dos Contos. Nas obras, a pintora estreante utiliza poucas variações de cores. A maioria das telas é produzida em branco, o preto e tons de vermelho.

Abstraindo fica em exposição até o dia 28 de fevereiro, na Casa dos Contos (R. Rio Grande do Norte, 1065 – Funcionários), em Belo Horizonte (MG). O evento é uma realização da Maison Escola de Arte com o apoio da Casa dos Contos.

Dados da Assessoria de Imprensa: Assessor Responsável: Marianna Moreira E-mail: imprensa@amplacomunicacao.com.br Telefone: (31) 3225-1116 Celular: (31) 8788-0043

Uma galeria de arte por si só é um espaço privilegiado, gostoso de visitar, que encanta os olhos e emociona pela beleza e riqueza do acervo. Uma galeria de arte com a assinatura dos artistas plásticos Yara Tupynambá e Glauco Moraes merece uma atenção mais que especial.

Este é o caso da Galeria 1º Andar, que funcionava dentro de um prédio na Savassi, e atuou durante dois anos realizando mostras individuais e coletivas importantes para o cenário mineiro das artes. Após oito meses de reestruturação, será reinaugurada na próxima segunda-feira (14/2), às 20h30, ocupando endereço e espaço nobres na cidade (Avenida Getúlio Vargas, 167, Funcionários). A Galeria está instalada no primeiro andar (vem daí o nome) de um casarão de 1930, tombado pelo Patrimônio Histórico Municipal, ocupando um espaço de 600 m2 de área. Leia toda a matéria »

Foi inaugurada no dia 28 de Dezembro, em Dubai, nos Emirados Árabes a exposição de arte brasileira “Brazilian Art Between Occidental and Oriental Civilization”, promovida pela Galeria de Artes Abaporu, com sede no Brasil, à convite do Departamento de Turismo, Comércio e Marketing de Dubai. O evento aconteceu no Al Owais Foundation e teve a presença de mais de 200 celebridades, empresários e imprensa convidada pelo Governo de Dubai. Entre as obras apresentadas na exposição estão telas de Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Portinari, Anita Malfatti entre outros artistas renomados.

O acervo apresentado pela Galeria Abaporu e minuciosamente selecionado por sua curadora Marly Cruz, conta com 250 obras de mais de 50 artistas entre modernistas e contemporâneos. “Depois de um grande empenho e muita dedicação, a abertura da exposição foi um sucesso. O Governo de Dubai nos ajudou muito e temos este belo acervo à disposição de interessados aqui nos Emirados”, explicou Pamela Ricci Justino, diretora de marketing da Galeria Abaporu. A diretora de marketing ainda complementou explicando que várias obras foram reservadas já no lançamento da exposição. Leia toda a matéria »

Pioneira no uso de matéria-prima reciclada na produção de papelcartão, a Papirus Indústria de Papel S/A, criou um concurso cultural chamado “Paper Toy Papirus”, que vai premiar com um MacBook White a melhor personalização do Vita, boneco de papelcartão criado pelo designer Carlo Giovanni, exclusivamente para a campanha.

Os bonecos inscritos na promoção ficaram expostos no site da Papirus e o público teve a opção de votar nas criações que julgaram mais divertidas. Durante o processo, foram escolhidos cinco finalistas: Bruna Sorbelo, Felipe Watanabe, Kiko Fontoura, Laura Krebs e Marco Aurélio.

A revelação do grande vencedor sairá no dia 04 de agosto, em um evento especial, com a participação dos cinco primeiros classificados, no estúdio do designer Carlo Giovanni, em São Paulo.

Acesse o site para conhecer as criações e um pouco mais sobre a campanha.

Dados da Assessoria de Imprensa: Assessor Responsável: Soraia Nigro E-mail: soraia@holofote.com Telefone: (11) 3044-7791 – ramal: 25 Celular: (11) 9627-2857